@темы: френдлента, хрен знает что

Желанием посмотреть этот мюзикл я загорелась еще в прошлом году, после концерта Хельги. И вот, купила наконец видеоверсию. Скрипнула зубами, но выложила требуемую сумму, так как это все равно получилось дешевле, чем ехать в Москву и идти на спектакль.
Честно говоря, качество видео не соответствует столь высокой его стоимости. Я понимаю, чтодаже талантливый любитель не может выжать профессионального качества из примитивной техники. Понимаю, что не бывает представлений, которые проходят идеально гладко. Но все равно резанула глаз комбинирование кадров с разных концертов. Особенно, когда в анфас артист с одной прической, а в профиль - совершенно с другой. Но также понимаю и то, что в даном случае я платила не столько за качественное видео, сколько за мюзикл. И вот это - продукт высмокого качества.
Если честно, я ожидала худшего Но практика показала, что, если Муза допечет, можно сделать конфетку и без привлечения суперресурсов. Сюжет цельный, "нитки" нигде не торчат, "швов" почти не видно. Что меня необыкновенно порадовало? Отсутствие деления героев на "хороших парней" и "плохих парней". Это просто история о людях, исполнявших свой долг. Так, как они это понимали.
И еще. Участники этого проекта проделали титаническую работу, чтобы другие могли раслабиться и посмотреть. За что им ОГОРОМНОЕ СПАСИБО!

@темы: размышлизмы, разматывая клубочек, музыка, наблюдения, дыбр, разности

читать дальше
«Когда я читаю слово «Salvе» в парадном прошлого века, я дружески улыбаюсь, приподнимаю кепку», — писал киевский поет Николай Ушаков. Речь идет об одном из самых романтических и загадочных зданий Киева, расположенном на улице Ярославов вал, д. 1. Слово «Salvе» (на латыни означающее «Привет») выложено мозаикой у входа в парадное, действует успокаивающе и снимает первоначальный стресс, вызванный крылатыми чудовищами, примостившимися в эркере над входом. Пришельцы с Лысой горы выглядят настолько омерзительно, что стараешься как можно быстрее миновать жуткий портал. Надо сказать, что мало с каким зданием в столице связано столько заблуждений и нелепых домыслов, сколько выпало на долю этому дому на Ярославовом валу.

Здание, построенное в 1898 году в виде средневекового замка, вызывало немало споров и разногласий в среде киевоведов. Появилась живучая легенда о некоем графе и табачном фабриканте Сальве (в Киеве действительно долгое время выпускались папиросы с таким названием), который якобы выстроил этот импозантный терем для своей любовницы и временами наведывался к ней инкогнито. Некоторые исследователи считали владельцем дома барона Максима Штейнгеля, известного предпринимателя и винодела. Да и название «Замок барона» закрепилось за домом на Ярославовом валу намертво. Хотя в конце позапрошлого века «Домом Штейнгеля» назвали еще одно здание: дом на улице Воровского, д. 27, который радует глаз своими готическими формами. Принадлежал он, правда, не Максиму Штейнгелю, а его младшему брату, Рудольфу Васильевичу — инженеру путей сообщения и статскому советнику, который жил здесь в 1877—1892 годах. Летом 1877 года Максим Васильевич принял участие в строительстве новых зданий на территории семейной усадьбы, среди которых выделялся флигель, удивительно напоминающий замковые очертания дома на Ярославовом Валу, д. 1.

Где же на самом деле обитал старший Штейнгель? Сохранилось интересное рекламное объявление, опубликованное в киевских газетах конца века. «Виноградные вина барона М. Штейнгеля из садов имения Туихшо в Черноморской губернии. Винный погреб в Киеве, на Большой Подвальной, д. 3. Большой запас старых выдержанных вин. Заказы, которые передаются в погреб на Б. Подвальной, д. 3 почтой или телефоном № 91 исполняются немедленно». Итак, барон поселился не в том доме, который сегодня ассоциируется с его именем, а в доме номер три по ул. Большой Подвальной, которая позже получила название Ярославов вал. Очевидно, его особняк был известен всем, и когда через двадцать лет слева от усадьбы вырос замок, у обывателей не оставалось сомнений, что это дело рук Штейнгелей.

На самом деле обстоятельства складывались совершенно иначе. Помещик Михаил Подгорский решил не «ударить лицом в грязь» перед своими конкурентами — купцами и предпринимателями — и удивить город чем-то экзотическим. Это было то время, когда «вызревали» в проектах и Замок Ричарда, и Дом с химерами и другие архитектурные «изюминки» столицы. Выбор помещика пал на гражданского инженера Николая Добачевского, который, несмотря на свою молодость, успел объездить полмира и даже участвовал в строительстве Панамского канала. Талантливый зодчий предложил эскиз, который мог бы послужить замечательной заставкой к сказкам Шарля Перро или романам о странствующих рыцарях. Заказчик был доволен.

Но не всем нравились лирические новации мастера. У Добачевского появились недоброжелатели, начались интриги, в результате чего он был вынужден покинуть город. Фамилия Добачевского не вошла в историю Киева, как, например, Городецкого, Шимана, Шилле, Шлейфера и других прославленных зодчих. Но дивный «рыцарский замок» у Золотых ворот уже более ста лет дышит ветрами дальних странствий и напоминает о его романтическом авторе.

Сразу же после постройки здания в нем открылось популярное кафе-кондитерская, которое так и называлось — «У Золотых ворот».

С 1912 года на первом этаже функционировал кинотеатр. Если присмотреться к торцевой части дома, можно обнаружить геральдический щит со скрещенными шпагами, даже близко не похожий на родовой герб Штейнгелей, на котором были изображены львы, орлы и косули в сочетании с королевской короной. Оно и понятно, если мы снова вспомним, что барон не имел никакого отношения к замку, который столь устойчиво ассоциируется с его фамилией. Имя же помещика Михаила Подгорского вернулось из забытья только недавно.

С 1920-х годов и до начала 2000-х годов, «Замок барона» представлял собой дом с коммунальными квартирами. Коммунальная жизнь, может быть, и не была особо привлекательной, но все-таки дом располагался в очень выгодном месте, в самом центре города. Посему эпопея с выселением жильцов коммуналки была очень напряженной и самым настоящим образом напоминала военные действия с отключеньями воды и света. В начале двухтысячных годов «Замок барона» был освобожден от жильцов.

По материалам Дмитрия Лаврова и Николая Полищука.
отсюда
А вот тут рассказано о сносе старинных особняков в Киеве. На очереди, в том числе, и "Замок Барона"

@темы: yahooею, ссылки, (с)перто, наблюдения, хрен знает что, легенды Киева

Итак, вчера в нашей деревне состоялось культурное мероприятие Приятно, что концерты Хельги в Киеве происходят раз в год и в, так сказать, камерном варианте. Небольшие залы, никаких "случайных" людей.
Минуса было всего три, два организационных и один непредвиденный. Недостатками организации я считаю то, что, во-первых, практически нигде не было рассказано о концерте (я, например, узнала о нем случайно, раз в год заглянув к Хельге в дайри), организовывался он несколько второпях. А во-вторых, ресторанчик, имхо, - не лучшее место для концерта. Несмотря на то, что заведение милое и уютное, есть и пить во время концерта как-то... не комильфо Еще один дефект - техника подвела. Периодически гарнитуры исполнителей ловили какие-то волны и в зал вырывались шуршунчики с шуршариками. Но это не сильно портило впечатление. Тем более, что методом проб и ошибок были выбраны позы, в которых техника вела себя прилично.
В этом году Энид была уже не сопровождающим артистом, а выступающим. В роли Совести. Энид-Джокер и Энид-Совесть - две совершенно разные Энид Старые привычные песни, разложенные на два голоса, зазвучали совсем иначе. А еще был сингл. И он был прекрасен. Мои тараканы рванули в бой. С низкого старта. Юко, не избежать тебе роли психотерапевта.
Чудесный концерт, очаровательные исполнители, уютное заведение и хороший повод для встречи со знакомыми!
Всем огромное спасибо!!!

@темы: размышлизмы, музыка, наблюдения, дыбр

23.01.2011 в 12:54

Пишет  Himitsu-nya:

Драконы

+1

URL записи

@темы: картинки, (с)перто, лирическое, забавности

Первой из киевских экскурсий для  isshi я решила сделать прогулку по склонам Днепра. Стоя возле одного из памятников Мариинского парка,  isshi спросила: "А кто такая Мария Заньковецкая?". Обширными знаниями истории украинского театра я не обладала, ответила, как смогла. А сегодня нашла небольшую статью об этой выдающейся актрисе.



читать дальше110 лет назад был создан "Театр корифеев", в котором блистала великая украинская актриса.

Десять фактов из жизни Марии Заньковецкой

"Обручаю тебя, Маруся, со сценой, теперь есть для кого писать драмы"

1.Настоящая фамилия Марии Константиновны Заньковецкой - Адасовская. Урожденная дворянка выбрала себе студенческий псевдоним в память о селе Заньки на Черниговщине, где она появилась на свет 3 августа 1854 года. В тот день к Адасовским съехались гости поздравить хозяйку дома, Марию Васильевну, с днем ее ангела. И оказалось, что самый дорогой подарок именинница преподнесла себе сама - родила пятого ребенка. Девочку, конечно же, назвали Марией.

Маленькой Мане не нравился цвет ее глаз, и она терла их... мылом, еще не догадываясь, как будут завораживать театральную публику эти темно-карие, лучистые глаза. Артистический дар проявился у нее рано. Мария обожала разыгрывать перед подружками сценки и пантомимы. Она обладала чудесным голосом - меццо-сопрано и часто выступала в любительских концертах. А случалось, пела и в сельской церкви - так, что крестьяне плакали. Однажды учитель гимназии, поставив ей пятерку с плюсом за прочитанный монолог, сказал: "Попроси отца, чтобы он отдал тебя в театральное училище!" Но отец был против этого - сказалось дворянское пренебрежение к актерской профессии. Да и поклонник девушки офицер Хлыстов, восторгавшийся ее талантами, после венчания заявил, что призвание женщины - быть хозяйкой и матерью.

2. По счастью, в военном гарнизоне в Бендерах (нынешняя Молдавия), куда вместе с мужем отправилась Мария, был театральный кружок. Она играла в любительских спектаклях, а ее партнером был георгиевский кавалер, офицер Николай Тобилевич (в будущем знаменитый актер и режиссер Николай Садовский). После одного из спектаклей восхищенная публика потребовала у Хлыстова, чтобы он отпустил Марию на профессиональную сцену. И тот написал расписку, обязуясь сделать это при одном условии - супруга будет играть в украинском театре. Условие казалось невыполнимым: труппы с исключительно украинским репертуаром тогда не было. Кто мог подумать, что в 1881 году такой коллектив создаст "отец нового украинского театра" Марк Кропивницкий. Через некоторое время в военный гарнизон Свеаборга (Финляндия) пришло письмо от Садовского. Он напомнил Хлыстову о расписке и сообщил: "Украинская труппа уже существует". Кропивницкий прислал Марии Константиновне телеграмму с приглашением играть в его спектаклях. И через три месяца она вырвалась в Киев...

3. "Обручаю тебя, Маруся, со сценой, теперь мне есть для кого писать драмы", - сказал на репетиции Кропивницкий, растроганный игрой актрисы, и надел свой бирюзовый перстень на палец Марии Заньковецкой. Ее дебют на профессиональной сцене состоялся 30 ноября 1882 года. А первой драматической ролью стала Елена в пьесе "Глитай, або ж павук". После премьеры, прошедшей с огромным успехом, Заньковецкая две недели проболела - так глубоко она переживала состояние своей героини, которая в финале пьесы сходит с ума. Восприимчивость актрисы удивляла окружающих. Однажды, идя по улице, она увидела, как трамвай отрезал мужчине обе ноги. Сбежалась толпа. А Заньковецкая какое-то время не могла сдвинуться с места - у нее отнялись ноги, и именно до колена, как у того несчастного... Эта способность чувствовать и воспринимать была равносильна способности воздействовать на зрителей. "Как играла "Наймычку" Заньковецкая! - вспоминал на старости лет Александр Вертинский. - Четыре акта театр заливался слезами!"

4. Гастроли украинских артистов в Петербурге и Москве проходили с триумфом. Звездой первой величины сияла Мария Заньковецкая - "царица украинской сцены", как ее называли. Лев Толстой однажды послал своего сына за кулисы с просьбой подарить ему платок, который Заньковецкая в роли Елены срывала с головы. Седобородый критик Стасов, стоя перед актрисой на коленях, произносил приветственную речь. Однажды, когда Заньковецкая выходила из театра, студенты устелили ей дорогу к саням своими шинелями, а потом целовали следы ее ног... В Петербурге Марии Константиновне не раз предлагали перейти на сцену императорского театра, с ежегодным жалованьем в 24 тысячи рублей(!) и пенсией в будущем. Но она... отказывалась, ссылаясь на свой "украинский акцент".

Именно благодаря Заньковецкой удалось снять запрет на выступления украинских артистов. Запрет наложил бывший шеф жандармов - киевский губернатор Дрентельн. Получалось, что труппа могла играть в Петербурге перед царем или царицей, во дворцах великих князей, а в Киеве и во всем "Юго-Западном крае" (на Киевщине, Черниговщине, Волыни и Подолии) ее игра считалась преступным сепаратизмом, "политикой". Мария Заньковецкая с помощью своего брата, генерала артиллерии Евтихия Адасовского добилась аудиенции у нового генерал-губернатора Ипатьева, и он подписал разрешение на украинские спектакли. После чего актриса отправилась к гражданскому губернатору Томаре. Между ними состоялся знаменательный диалог. "Я не позволю иностранцам играть в Киеве", - заявил чиновник. "Но я не иностранка, - возразила Заньковецкая. - Я здешняя уроженка. И думаю, что если здесь можно играть таким иностранцам, как Сара Бернар, то и мне можно". При этом Мария Константиновна никогда не увлекалась политикой - в отличие от своего возлюбленного Николая Садовского.

5. Услышав от любимой младшей дочери, что она хочет развестись с законным супругом ради актера Садовского, отец буквально вытолкнул ее за двери родного дома. Простил лишь спустя несколько лет... В 1887 году ее церковный брак с Хлыстовым был окончательно разорван. Но из-за того, что при разводе Заньковецкой пришлось взять вину на себя, по законам того времени она лишалась права выйти замуж во второй раз. И никогда не могла стать "законной" женой Садовского. Их обвенчала сцена, на которой они выступали в дуэте: Наталка и Петро, Галя и Назар, София и Гнат... После гастролей в Петербурге они купили небольшой хутор Жердова возле железнодорожной станции Бобрик (нынешняя Киевская область) и построили дом, который назвали "Марусин курень". Сюда часто приезжала шумная актерская братия. В 1900 году супруги основали "Театр корифеев" (из которого позже вырос киевский стационарный украинский театр Н. Садовского). А спустя девять лет... расстались. (О причинах разрыва до сих пор спорят их биографы.)
Если не хватало денег, чтобы рассчитаться с труппой, Заньковецкая закладывала свои драгоценности в ломбарде

6. Мария Константиновна как-то призналась подруге, что больше всего ее растрогал подарок одной зрительницы, вручившей ей два апельсина и букетик полевых цветов со словами: "Это все, что у меня есть!" Хотя поклонники дарили актрисе и соболиные меха, серебряные и золотые украшения. Много раз - когда не хватало денег, чтобы рассчитаться с труппой, Заньковецкая закладывала свои драгоценности в ломбарде.

7. С приходом советской власти Мария Константиновна получала академический паек и пенсию - 50 рублей золотом в месяц, что давало возможность выжить и помочь другим артистам. В 1920-е годы маленькая квартира Заньковецкой на улице Красноармейской, 121 (сейчас в этом доме музей актрисы) была "коммуной украинских артистов".

8. В декабре 1922 года Совет народных комиссаров присвоил Марии Заньковецкой звание народной артистки УССР. Этого звания она удостоилась первой из артистов. Последний раз Мария Константиновна вышла на сцену в "Наталке Полтавке". Играла уже не главную героиню, а старую Терпелиху. "Как-то шли мы с ней по Красноармейской улице, - вспоминал киевский театрал. - Совсем старенькая уже, седая бабушка.. Несмотря на теплый осенний день, Заньковецкая закуталась в большой темный платок. И неотступно следовал за ней тоже старый, грустный черный сеттер".

9. Всего один раз Заньковецкая встретилась с Садовским после того, как он в 1925 году вернулся в Украину из эмиграции (где находился вместе с другими деятелями УНР). Он играл в театрах, снимался в кино, но не был до конца "прощен" советским правительством. Многие старые друзья и близкие люди побаивались общаться с "контрреволюционером" и "политэмигрантом". В 1933 году траурная процессия с гробом Садовского по дороге на Байковое кладбище свернула на улицу Красноармейскую и остановилась у дома номер 121 - словно в знак прощения и примирения актера с Марией Константиновной. Год спустя не стало и Заньковецкой. (Ее похоронили на Байковом кладбище рядом с любимым "незаконным" мужем.)

10. В последние годы актрису опекала семья ее племянницы. Своих детей у Заньковецкой не было. Иногда, вспоминали родственники, Мария Константиновна открывала свои сундучки, где хранились остатки ее театральных костюмов, пересыпанные сухими травами. Рассматривала их, после чего целый день находилась в плохом настроении.

Умерла она тихо, во сне. Незадолго до ухода попросила старую подругу по театру: "Когда умру, не показывайте меня людям, ведь в смерти нет красоты. А если уж покажете, то хоть немножко загримируйте, подведите губы. На том свете, может, встречусь с лучшими актерами и писателями. И мы создадим там лучшую труппу..."


Источник Информации: "ФАКТЫ"
Автор: Ольга УНГУРЯН
отсюда

@темы: картинки, (с)перто, легенды Киева, разности

Девиз сериала "Тормоз - тоже механизм!" в той же степени можно отнести и к спешлу.
Впечатления о сериале и спойлеры можно почитать тут.
Впечатления о спешле допишу сюда же, когда досмотрю.
И еще момент. Юко, тебе удалось то, над чем бились мои подруги не год и не два. Я таки укаваиваюсь на Пишника

А теперь - впечатления! Внимание! Возможны спойлеры!
читать дальше Больше всего меня в сериале возмутили 2 момента: затянутость и обрыв последней серии посреди действия, как говорится, "на самом интересном месте!" (с). Именно с этого момента начинается спешл. 2 часа лирического позитива. Эти придурки такие милые! Снова Кензо (Пишник) красиво бегает. Ах, какая задница! Вот что меня покоробило, так это некстати появившийся вопрос: у него что, действительно ноги кривоваты? Или это оптический эффект? Снова уходит в прошлое, чтобы исправить ошибки и изменить настоящее. Только в этот раз - не для себя. Что не только не мешает ему устроить личный хэппи-энд, но даже и помогает .
Морские пейзажи сняты очень красиво. За это режиссеру и операторам отдельное спасибо.

@темы: картинки, размышлизмы, дорамное, кавайцы

@темы: картинки, праздники

@темы: yahooею, маразмы, (с)перто

читать дальше

Есть в Киеве дом, который знают все, даже не киевляне - "Дом с химерами" или "Дом с русалками”. Это особняк Владислава Городецкого, очень известного киевского архитектора начала века. Большинство сооруженных им домов не сохранилось. Немногие оставшиеся здания -украшение нашего города. Они отражают модный в начале века “исторический” стиль или, как его презрительно именовали в советские времена, ”эклектика”, то есть подражание. И пусть Музей украинского искусства (“Дом со львами”, как его называют киевляне) - подражание Древней Греции; Николаевский костел на бывшей Красноармейской - тоже подражание, на сей раз готике, а караимская кенесса на Ярославовом Валу – подражание чему-то восточному. Ведь Городецкий, со знанием дела используя исторические стили, как бы давал киевлянам на конкретных примерах урок истории архитектуры. А вот в доме №10 на Банковой архитектор создает уникальный образец стиля модерн. Используя неповторимый киевский ландшафт, он выбирает очень неудобный для строительства участок на крутом обрыве. И здание вырастает, как замок на утесе. Источником вдохновения для Городецкого служит флора и фауна: свойственная растениям извилистость линий, случайный характер их переплетений, фантастичность и причудливость форм, которые используются в модерне с огромной творческой свободой.

И фасад здания поражает скульптурными группами и украшениями, предающими ему необычный, запоминающийся силуэт. Не зря украинский архитектор В. Ясиевич сравнивает его со знаменитым “Каса Мила” в Барселоне, сооруженным Ангонио Гауди. С творениями Гауди сравнивает Дом Городецкого и наш соотечественник Виктор Некрасов: “Стремление и умение из камня и цемента вить веревки, лианы, сети, уничтожать камень как таковой, превращать его в цветы, растения, животных, создавать архитектуру, уничтожая, ее устоявшиеся принципы, вот что сближает этих двух архитекторов - русского и испанского. “Дом Городецкого” - это, конечно, не просто дом, это сказка, приключенческий рассказ, детская иллюстрированная книжка… Там вырастают из стен слоны, носороги, антилопы и громадные жабы на крыше, и наяды верхом на усатых дельфинах и в канелюрах колонн извиваются маленькие ящерицы и змеи, а на решетке дома дикий барс (или что-то ему сродни) сражается с могучим орлом....”

Конечно, это фантазийное сооружение быстро обросло легендами. Они, оказались долговечными, О Доме говорят, что это память о прекрасной возлюбленной архитектора, или что это - память об утонувшей дочери его. Последняя легенда особенно популярна, ее подпитывают и остатки усадьбы с прудом и сохранившимся полуразрушенным фонтаном, и внутренний интерьер вестибюля, изображавший морское дно, и девы верхом на дельфинах, которые воспринимались как русалки.

Легенды бывают и уничижительные. Так возникла в советское время байка о том, что весь фантастически живописный облик здания – лишь реклама цемента и нового строительного материала железобетона. Как -будто не из этого же материала были созданы скульптурные украшения и Костела, и Музея, ажурная резьба арабесок караимской кенасы выполнена тоже в бетоне, а не в камне.

Кстати, скульптурное оформление всех этих зданий было создано по эскизам самого Городецкого киевским скульптором итальянского происхождения Элио Сала, а крупнейший в Киеве подрядчик Лейба Беркович Гинзбург осуществлял строительство всех самых значительных архитектурных сооружений города, в том числе и Дома Городецкого.

Как бы то ни было, этот дом - самая замечательная легенда Киева.

Годик Виктория
отсюда

@темы: картинки, фото, (с)перто, легенды Киева